Durante estos días he podido disfrutar de un conjunto de películas que me parecieron muy buenas. Curiosamente las tres se desarrollan durante los 80's (y yo que pensaba que esa era una década que era mejor olvidar) y tratan de temas muy diferentes, si bien pueden dar una perspectiva de como se vivió durante esta época.
La primera película que quiero mencionar es Basquiat. La cual supone ser una biografía de este pintor neo-expresionista que moriría en 1988. A esta película llegaría por un comentario de una amiga que mencionaba una actuación de David Bowie como Andy Warhol. Solo por ver esta actuación la conseguí llevandome una gran sorpresa que además me serviría para empezar a indagar el trabajo; bastante bueno, por cierto; de este pintor.
La película se desarrolla en NY, y abarca un periodo comprendido entre 1980 y 1988. Es dirigida por Julian Schnabel quien además es artista contemporaneo de Basquiat. Cuenta con actuaciones de grandes actores como Benicio del Toro (quien es uno de mis actores favoritos) y Gary Oldman, contando con apariciones del ya mencionado David Bowie y la siempre odiada por estos lados, Courtney Love.
Si bien la película no busca ser una fiel reproducción de la vida de Jean Michel Basquiat y se centra más en el mito (como lo explicita la siguiente película), si muestra como era el mundo del círculo de artistas durante los años ochenta.
La segunda película se centra en otro arte, la música. Como lo mencioné antes acá se explicita que la historia está más centrada en el mito que en lo que realmente sucedió.
24 hour party people nos narra la historia de Factory Records y del famoso bar La Haçienda. Una excelente película sobre la escena musical de manchester durante finales de los 70's y 80's. Como surgió esa escena post punk con bandas como joy division y los happy mondays además de narrar como surgió el famoso new wave con bandas como new order.
La narrativa de la película es excelente, pero ustedes tienen que verla por que no les voy a adelantar más. Definitivamente un must see.
Para finalizar, una película también ambientada en NY. Una de esas películas que difícilmente se abrirá camino a las videotiendas y que dudo mucho llegue algún día a las carteleras colombianas. Se trata de A guide to recognizing your saints. Basada en el libro homónimo y dirigida por Dito Montiel; quien también es el autor del libro.
Esta película nos muestra como era vivir en un suburbios de NY en los 80's y las luchas territoriales entre italianos y puertorriqueños. Esta es una historia muchísimo más personal y por que no, un poco más triste que las otras dos. Otra película que vale la pena ver.
Como nota al margen, mucha gente se preguntará por que mis reseñas son a la vez recomendaciones. La verdad sea dicha, si algo no me gusta, no pierdo mi tiempo escribiendo al respecto.
Y ya que ud fue capaz de llegar hasta acá quiero comentarle acerca de un proyecto que estamos comenzando junto a un amigo, Madonna of the future. La idea es realizar reseñas sobre exposiciones de arte desde el punto de vista de alguien que aprecia el arte pero sin mucho conocimiento del mismo; ese soy yo; y la de alguien que también lo aprecia, pero que si ha estudiado al respecto. La idea me parece muy buena, y realmente espero que estas reseñas sirvan para alentar a las personas a visitar estas exposiciones.
Durante el tiempo que llevo en esto de los blogs he visto como muchos de estos desaparecen. Hoy se ha cerrado uno de mis blogs favoritos así que este es un pequeño homenaje para este blog cuyo tema principal era la complejidad algorítmica. Aunque no era el único tema que trataba.
Por otro lado, también quería recomendarles el mejor post que he leído en este tiempo que llevo metido en el cuento de los blogs. Espero que lo disfruten tanto como yo.
Durante mucho tiempo nosotros los headbangers hemos sido víctima de rechazo, tratados como seres inferiores por nuestro gusto musical que no se ajustaba del todo a la cultura en la que vivimos. Casi parias por llevar la cruz del heavy metal. Pues bien hermanos, la hora de la reivindicación (acá en un rápido español) ha llegado.
Uno de los primeros comentarios que vi en algún foro desconocido sobre el album the weirdness rezaba algo como "un disco de reunión es una cosa, pero un disco de reunión de los stooges es algo totalmente diferente" y en cierta manera no puedo refutar. En un mundo que se está llenando de reuniones (zeppelin, the police, cream, etc) realmente el nuevo disco de los stooges parece ser algo diferente. Diferente en el sentido en que es más de lo mismo, ¿a que me refiero con esto? Mientras todas las reuniones tienen como objetivo recaptar a sus antiguos fans haciendo lo que se denomina música de adulto contemporáneo. Los Stooges se la juegan a hacer música tan salvaje como hace 30 años.
A los Stooges les tomó 33 años para realizar un nuevo album de material original. Durante esos treinta y tres años se consagraron como una de las bandas más influyentes de la historia. Iggy Pop se convirtió en un ícono, los hermanos Asheton desaparecieron del medio. La música cambio. En este mundo tan diferente ellos se atrevieron a regresar con un sonido de hace 33 años, pero que suena tan vigente ahora como antes; y es que el mayor cambio que se puede encontrar entre el nuevo disco de los stooges y los anteriores es la calidad de la producción que es mucho mejor que la que se puede encontrar en discos como el funhouse o el raw power (sin mencionar el carente de producción rough power).
Personalmente, dudo que the weirdness se convierta en un hito del rock debido al medio en que se encuentra, sin embargo creo que va a capturar más adolecentes de lo que seguramente hará the police gracias al renacimiento que los sonidos punk que hay por estos días.
Como detalles propios del disco, puedo decir que las primera cuatro canciones constituyen lo mejor de este disco, en especial Trollin', canción que abre el album y my idea of fun ya que son las que hace mayor uso de ese viejo sonido salvaje. El resto de canciones son un poco más tranquilas o al menos no me pusieron a saltar como las cuatro primeras. Definitivamente, un album al que vale la pena meterle unos cuantos centavos.
UPDATE: Aunque yo caí, es más grave que el tiempo lo haya hecho, primero, por que esta es una noticia del 2001, segundo, por que no era más que un hoax. Más información, acá
Cuando pensaba en escuchar las canciones de pink floyd en vivo, siempre pensé que sería a través de alguna banda tributo. El primer atisbo de que tal vez el evento que ni siquiera me atrevía a soñar sucedió a mediados de noviembre del año pasado mientras averiguaba acerca de Ça Ira, la ópera compuesta por Roger Waters. En la entrada de wikipedia mencionaban que en la página oficial de Roger Waters se podían escuchar algunas de las canciones de esta ópera a través de stream audio.
Me dirigí a la página de Waters y con una gran sorpresa me dí cuenta que había un concierto programado para el nueve de marzo en Bogotá, Colombia. En ese momento le mencioné a dersteppenwolf quien hizo un post que prácticamente se convertiría en el foro cuasi-oficial del concierto. Por mi lado me abstuve de mencionar el evento acá, cortesía de la incredulidad provocada por la cancelación del concierto de Fear Factory el año pasado.
En esta página mencionaban que las boletas estarían a la venta el 6 de diciembre del 2006. Pero para ese día nadie sabía absolutamente nada, condición que se mantendría un par de meses más, lo cual llevó a que mi escepticismo respecto a este espectáculo se acrecentara. Y aún cuando ya tenía la boleta en la mano, me parecía increíble que este concierto realmente se llevara a cabo en el país.
A medida que se acercaba el momento del show mi ansiedad se acrecentaba. Estuve en el parque simón bolivar a las 4.15 de la tarde. En ese momento me encontré frente a una imagen que en un principio pensé que se trataba de escenografía. Este mostraba un radio gigante, un avión sobre él, un vaso y una botella de whisky, con una calidad de imagen tan elevada que pocos podrían deducir que se trataba de una pantalla. Hacía las 6.30 el micrófono del escenario sonó. Dijo algo como "lamentamos informales" y una pausa. En ese momento mi sonrisa alcanzó a borrarse de mi rostro y estaba listo para lanzar madrazos a diestra y siniestra. Pero entonces la voz continuó informando que Chucho Merchan no se presentaría. A pesar de los gritos de júbilo por esta noticia, en el fondo yo quería escuchar a Merchán, pero bueno, en otra ocasión será. Unos segundos más tarde, la voz anunció que Roger Waters estaría en el escenario a las 7.15 pm.
Hacía las 7.10 algo sucedió en la pantalla gigante que había en el escenario. Una mano de proporciones gigantes se acercó al radio y sintonizó una de varias canciones que pasarían por el Doo Wop e incluso Elvis. Entonces las luces se apagaron, se vió que la banda entró en el escenario y tras algunas explosiones de fuegos artificiales sonaron las primeras notas de in the flesh. Mientras en la pantalla aparecían los clásicos martillos de the wall marchando al ritmo de la canción. Estos martillos estarían presentes a lo largo de toda la canción, algunas veces con los colores clásicos, vistos en la película de the wall y en otras ocasiones con un fuerte filtro rojo sobre ellos.
Una vez se terminó esta canción la pantalla se dirigió otra vez al lugar donde había estado inicialmente y empezó a sonar mother. En este punto a duras penas empezaba a creer que eso realmente estaba sucediendo... aunque siendo sinceros, todavía no estoy totalmente convencido de que haya sido cierto. Posteriormente unas llamaradas salieron de la parte inferior del escenario y la pantalla parecía quemarse. Había llegado la hora de Set the controls for the heat of the sun. Mientras la canción sonaba, en el escenario se proyectaban imágenes de un pink floyd que hace varios años pasó a la historia.
Posteriormente nos veríamos en medio de unas imágenes del espacio, galaxias y nebulosas aparecían frente a mi, al mismo tiempo que pompas de jabón se esparcían a través del escenario con el fin de aumentar la inmersión del público ante la imagen proyectada. Luego la imagen de Syd Barret acapararía tanto la pantalla como la atención del público todo esto mientras sonaba Shine on you crazy diamond con la que empezaba una tanda de canciones tomadas del album wish you were here. Específicamente Have a Cigar (una de mis canciones favoritas de pink floyd) y Wish you were here.
Acto siguiente empezó Southampton Dock, mientras la pantalla mostraba escenas de un portaviones tipo Nimitz la canción era acompañada por el sonido de gaviotas que gracias a ese espectacular sistema de sonido envolvente parecían revolotear al rededor de todos nosotros. Una vez se terminó esta comenzó la parte política del espectáculo con una de las canciones que más me gusta de pink floyd: The Fletcher Memorial Home (como dato curioso, Fletcher era el segundo nombre del padre de Waters, quien murió durante la segunda guerra mundial). Las imágenes que acompañaban esta canción fueron bastante interesantes, una cámara se desplazaba al través de una casa en ruinas en las que aparecían las fotografías de varios dirigentes políticos del mundo así como frases "célebres" de grandes autócratas como Stalin y Pinochet.
Acto seguido se presentaron las canciones perfect sense partes I y II. El momento emotivo de estas dos canciones llegó al final durante una narración, como si fuera un partido de fútbol, de un combate entre un submarino y un barco, el cual terminó con una gran explosión en el escenario, que junto con el potente sonido se sintió en de todo el lugar.
Empezaría la canción más política de todo el set. Leaving Beirut la cual estaba acompañada de un comic que narraba las aventuras del señor waters en un viaje que realizó en su juventud por los países del medio oriente. La primera parte del concierto finalizaría con Sheep, de su album animals. En este punto un gran inflable de un cerdo se levantó por los cielos. Una mejor descripción de este momento es la descrita por drayru en su weblog.
Con esto terminaría la primera parte del concierto de Roger Waters y 15 minutos nos separarían de el Dark Side Of the Moon en pleno. Transcurridos esos 15 minutos un sonido de conversaciones se tomó el lugar acompañado de una imagen de la luna y un satélite que se acercaba al público a medida que el sonido de los latidos de un corazón se hacían más fuertes, dando paso así a Speak to me y Breath. Luego una de mis fávoritas, On the run, seguida de time, la cual estuvo acompañada de imágenes de relojes que flotaban a través de la pantalla. Para pasar a otro de los momentos emotivos del concierto, la hermosa interpretación de the great gig in the sky (video abajo).
Luego empezarían los sonidos de cajas registradoras y monedas al rededor. Money comenzaba y en ese momento se me hacía totalmente increíble que yo me encontrara presente en este evento. Contrario a la mayoría de las presentaciones que se han visto en DVD's de Money, las imágenes de monedas no abundaron esta vez. En esta oportunidad fueron reemplazadas por un vinilo gigante de color verde.
Tras el sonido de money vendría la famosa Us and Them, acompañada por las imágenes que más me gustaron de todo el espectáculo. Escenas de banderas de varias nacionalidades, como la Israelí, la de los Estados Árabes Unidos y la de los estados unidos se unían a imágenes de guerras y sus líderes, como el ex-presidente George Bush y la ex-primer ministra Margareth Tacher.
Con el fin de Us and Them vendría Any Colour you like, acompañada de imágenes psicódélicas a las que posteriormente se le uniría un arco iris danzante y que sería rematado con el encendido de una pirámide gigante cuyos vértices cambiarían de color constantemente.
En el momento que empezó a sonar Brain Damage llegó otro de los grandes momentos del concierto, de este prisma saldrían un rayo de luz blanca por un lado y los colores del arco iris por el otro. Un gran momento del concierto y que se mantendría durante Eclipse.
Posteriormente vendría la presentación de la banda y la venia ya que oficialmente el concierto había terminado. Aunque aún seguía el encore. Para este punto apareció en el escenario un coro de niños (aunque honestamente no cantaron) vistiendo unas camisetas con la leyenda "el miedo crea paredes" quienes se quedaron en el escenario mientras sonaba The Happiest Days of Our Lives y Another Brick in the Wall part II que fueron sin lugar a dudas las canciones más coreadas de todo el concierto. Al finalizar esta última, Waters se despediría de cada uno de los niños que estaban en el escenario, lo cual levantó la envidia de más de uno de los asistentes al concierto (incluyendome).
Para rematar vendrían Vera, una canción que me trae lejanos recuerdos de una amiga de la infancia con quien rompí todo contacto hace muchos años. A esta le siguió Bring the Boys Back Home y para rematar con la canción que más logró emocionarme en todo el concierto, los sentimientos que despertó no puedo compartirlos por que yo mismo no los entiendo, pero fue algo espectacular escuchar Comfortably Numb en vivo. Luego, unas explosiones en el escenario y todo había terminado.
Como reflexión, fue una lástima que Chucho Merchán no se haya presentado, aunque me imagino que iría a llorarle a su amigo Gilmour. Me pareció una falta completa que la gente se parara en las sillas, este es el momento que no entiendo cual era la finalidad de esa actitud. El sonido fue impecable, el mejor sonido que he tenido la oportunidad de escuchar en una presentación en vivo. Realmente los ejecutivos de los conciertos tendrán que esforzarse mucho para superar esto, si es que algún día lo logran. En definitiva, el mejor espectáculo que haya sido presentado sobre tierras colombianas.
PS. Las fotos fueron tomadas de diversas fuentes, flickr como principal fuente y colombialive.net.
Antes de que los hp's de warner music quiten todos los videos de porcupine tree de youtube, les dejo una de mis canciones favoritas. Probablemente no esté en unos días:
Uno de los más grandes superheores de la historia fue asesinado hace poco. La historia ha causado tanto revuelo que incluso el diario el tiempo dedicó un artículo a esta tragedia. Aunque la información completa se puede conseguir en la página de marvel o mejor aún, si usted tiene acceso a la saga de la guerra civil de marvel.
Realmente, hasta acá no parece más que una historia de ciencia ficción que en últimas no valdría la pena ser comentada en este espacio. Sin embargo tras leer una entrevista con el creador de comic civil war este muestra un punto importante. Alguno se ha preguntado la implicaciones de alguien que viste con la bandera americana (símbolo de las "libertades") es encadenado primero y luego asesinado por el mismo gobierno al que pertenece? Esto es básicamente lo que está sucediendo en los llamados países libres. Están intercambiando sus libertades básicas por una sensación de seguridad que simplemente promueve los gobiernos totalitarios (esto último opinión netamente propia).
Curiosamente, este año se lanza el album year zero de nine inch nails el cual trata un tema muy similar en el cual estados unidos en su paranoia aceptan un gobierno que acaba con todas las libertades. Así que para finalizar esto, los dejo con el nuevo video de nine inch nails, survivalism:
Es irónico que la siguiente canción se interprete acá a solo dos días de la visita de George Bush a Bogotá:
So we left Beirut Willa and I He headed East to Baghdad and the rest of it I set out North I walked the five or six miles to the last of the street lamps And hunkered in the curb side dusk Holding out my thumb In no great hope at the ramshackle procession of home bound traffic Success! An ancient Mercedes 'dolmus ' The ubiquitous, Arab, shared taxi drew up I turned out my pockets and shrugged at the driver " J'ai pas de l'argent " " Venez! " A soft voice from the back seat The driver lent wearily across and pushed open the back door I stooped to look inside at the two men there One besuited, bespectacled, moustached, irritated, distant, late The other, the one who had spoken, Frail, fifty five-ish, bald, sallow, in a short sleeved pale blue cotton shirt With one biro in the breast pocket A clerk maybe, slightly sunken in the seat "Venez!" He said again, and smiled "Mais j'ai pas de l'argent" "Oui, Oui, d'accord, Venez!" ______________________ Are these the people that we should bomb Are we so sure they mean us harm Is this our pleasure, punishment or crime Is this a mountain that we really want to climb The road is hard, hard and long Put down that two by four This man would never turn you from his door Oh George! Oh George! That Texas education must have fucked you up when you were very small ______________________
He beckoned with a small arthritic motion of his hand Fingers together like a child waving goodbye The driver put my old Hofner guitar in the boot with my rucksack And off we went " Vous etes Francais, monsieur? " " Non, Anglais " " Ah! Anglais " " Est-ce que vous parlais Anglais, Monsieur? " "Non, je regrette" And so on In small talk between strangers, his French alien but correct Mine halting but eager to please A lift, after all, is a lift Late moustache left us brusquely And some miles later the dolmus slowed at a crossroads lit by a single lightbulb Swung through a U-turn and stopped in a cloud of dust I opened the door and got out But my benefactor made no move to follow The driver dumped my guitar and rucksack at my feet And waving away my thanks returned to the boot Only to reappear with a pair of alloy crutches Which he leaned against the rear wing of the Mercedes. He reached into the car and lifted my companion out Only one leg, the second trouser leg neatly pinned beneath a vacant hip " Monsieur, si vous voulez, ca sera un honneur pour nous Si vous venez avec moi a la maison pour manger avec ma femme " ______________________ When I was 17 my mother, bless her heart, fulfilled my summer dream She handed me the keys to the car We motored down to Paris, fuelled with Dexedrine and booze Got bust in Antibes by the cops And fleeced in Naples by the wops But everyone was kind to us, we were the English dudes Our dads had helped them win the war When we all knew what we were fighting for But now an Englishman abroad is just a US stooge The bulldog is a poodle snapping round the scoundrel's last refuge ______________________
"Ma femme", thank God! Monopod but not queer The taxi drove off leaving us in the dim light of the swinging bulb No building in sight What the hell "Merci monsieur" "Bon, Venez!" His faced creased in pleasure, he set off in front of me Swinging his leg between the crutches with agonising care Up the dusty side road into the darkness After half an hour we'd gone maybe half a mile When on the right I made out the low profile of a building He called out in Arabic to announce our arrival And after some scuffling inside a lamp was lit And the changing angle of light in the wide crack under the door Signalled the approach of someone within The door creaked open and there, holding a biblical looking oil lamp Stood a squat, moustached woman, stooped smiling up at us She stood aside to let us in and as she turned I saw the reason for her stoop She carried on her back a shocking hump I nodded and smiled back at her in greeting, fighting for control The gentleness between the one-legged man and his monstrous wife Almost too much for me ______________________ Is gentleness too much for us Should gentleness be filed along with empathy We feel for someone else's child Every time a smart bomb does its sums and gets it wrong Someone else's child dies and equities in defence rise America, America, please hear us when we call You got hip-hop, be-bop, hustle and bustle You got Atticus Finch You got Jane Russell You got freedom of speech You got great beaches, wildernesses and malls Don't let the might, the Christian right, fuck it all up For you and the rest of the world ______________________
They talked excitedly She went to take his crutches in routine of care He chiding, gestured We have a guest She embarrassed by her faux pas Took my things and laid them gently in the corner "Du the?" We sat on meagre cushions in one corner of the single room The floor was earth packed hard and by one wall a raised platform Some six foot by four covered by a simple sheet, the bed The hunchback busied herself with small copper pots over an open hearth And brought us tea, hot and sweet And so to dinner Flat, unleavened bread, + thin Cooked in an iron skillet over the open hearth Then folded and dipped into the soft insides of female sea urchins My hostess did not eat, I ate her dinner She would hear of nothing else, I was their guest And then she retired behind a curtain And left the men to sit drinking thimbles full of Arak Carefully poured from a small bottle with a faded label Soon she reappeared, radiant Carrying in her arms their pride and joy, their child. I'd never seen a squint like that So severe that as one eye looked out the other disappeared behind its nose ______________________ Not in my name, Tony, you great war leader you Terror is still terror, whosoever gets to frame the rules History's not written by the vanquished or the damned Now we are Genghis Khan, Lucretia Borghia, Son of Sam In 1961 they took this child into their home I wonder what became of them In the cauldron that was Lebanon If I could find them now, could I make amends? How does the story end? ______________________
And so to bed, me that is, not them Of course they slept on the floor behind a curtain Whilst I lay awake all night on their earthen bed Then came the dawn and then their quiet stirrings Careful not to wake the guest I yawned in great pretence And took the proffered bowl of water heated up and washed And sipped my coffee in its tiny cup And then with much "merci-ing" and bowing and shaking of hands We left the woman to her chores And we men made our way back to the crossroads The painful slowness of our progress accentuated by the brilliant morning light The dolmus duly reappeared My host gave me one crutch and leaning on the other Shook my hand and smiled "Merci, monsieur," I said " De rien " " And merci a votre femme, elle est tres gentille " Giving up his other crutch He allowed himself to be folded into the back seat again "Bon voyage, monsieur," he said And half bowed as the taxi headed south towards the city I turned North, my guitar over my shoulder And the first hot gust of wind Quickly dried the salt tears from my young cheeks.
Bueno, supongo que el infinito placer de conocer los descaches musicales de un rockero de tendencia metalera y bastante radical llevó al señor Kosh a ponerme esta tarea. Pero como soy humano y cometo errores, acá están mis decaches.
Este ya no debería pertenecer a esta lista. Sin embargo, durante los años en que si fui un metacho radical me daba mucha pena reconocer que me gustaba la música de este artista.
La verdad, esta es la que más pena me da. Sin embargo creo que realmente hace cosas algo interesantes. De hecho, para ser honestos, la catalogaría como pop de adulto contemporáneo.
Mea culpa. Si bien por estos días cada vez que lo escucho me da gana de pegarle al hippie que lo puso, otrora yo era feliz escuchando las canciones de este cubano.
Se la paso a los mismos del anterior, y al que quiera, jejeje.
